Conoce a las leyendas que harán vibrar el Festival con su música y talento excepcional
El ritmo palpitante del Congo en clave de leyenda
Imagen de Soukus Stars
Espacio reservado para fotografía del grupo
Soukus Stars es una emblemática agrupación congolesa que lleva en su ADN la esencia festiva, sensual y vibrante del soukus, ese género musical nacido de la rumba congolesa, el highlife y otras influencias afrocaribeñas que florecieron en África Central durante el siglo XX.
Fundado en París en los años 90 por músicos de talla internacional, el grupo es reconocido por reunir a algunos de los artistas más prestigiosos del panorama musical congoleño, como Ngouma Lokito, Lokassa Ya Mbongo, Dally Kimoko, Yondo Sister, Ballou Canta, Shimita El Diego, y Diblo Dibala.
Estos músicos, muchos de ellos exintegrantes de orquestas legendarias como Zaïko Langa Langa, Les Quatre Étoiles y Empire Bakuba, dieron forma a un sonido fresco y potente, combinando virtuosismo instrumental con una energía escénica desbordante. La guitarra solista de Dally Kimoko o Diblo Dibala marca el ritmo frenético y bailable que caracteriza al soukus, mientras que voces como la de Yondo Sister aportan un carisma inconfundible.
Álbumes destacados:
Frères Soki, Nouvelle Génération y Zouk Mix Soukouss han posicionado a Soukus Stars como una agrupación esencial para entender el cruce entre la tradición africana y la modernidad musical.
Su música celebra el amor, la vida cotidiana y la alegría, transmitiendo un mensaje universal de unión y resistencia cultural a través del baile. Su presencia en el Festival Voces del Jazz y del Caribe es un acto de justicia histórica y musical: Soukus Stars representa el puente entre África y el Caribe, entre las raíces y la diáspora, haciendo vibrar a públicos diversos con una propuesta que conecta emoción, danza y herencia cultural.
La voz dorada del soukus
Imagen de Shimita El Diego
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Shimita El Diego, también conocido como "La Voix d'Or", es uno de los grandes vocalistas de la música congoleña y figura central del soukus moderno. Nacido en la República Democrática del Congo, Shimita alcanzó renombre internacional por su voz cálida, potente y melódica, que combina la tradición de la rumba congolesa con la energía vibrante del soukus.
Su estilo vocal se caracteriza por la elegancia en la interpretación, los juegos de armonía vocal típicos del Congo y una gran expresividad emocional que lo han hecho destacar en escenarios de África, Europa y América Latina.
Colaboraciones destacadas:
Shimita formó parte de importantes agrupaciones, entre ellas Soukus Stars, donde compartió escena con leyendas como Lokassa Ya Mbongo y Dally Kimoko.
Su presencia en el grupo contribuyó a consolidar ese sonido sofisticado y bailable que caracteriza al soukus de los años 90. Más allá de su carrera como intérprete, Shimita también ha sido compositor y colaborador en varios proyectos musicales, siempre con un sello distintivo de calidad vocal y sensibilidad africana.
Shimita El Diego forma parte del Festival Voces del Jazz y del Caribe como símbolo del poder transformador de la voz africana en la música del mundo. Su arte rinde homenaje a las raíces, pero también conecta con nuevas generaciones ávidas de emociones auténticas y sonidos globales.
El maestro de la guitarra soukus
Imagen de Dally Kimoko
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Dally Kimoko es considerado uno de los guitarristas más virtuosos de África. Nacido en la República del Congo, su talento deslumbrante y su técnica impecable lo han convertido en una leyenda viva del soukus. Su estilo ligero, veloz y melódico ha sido esencial para definir el sonido del género en las décadas de los 80 y 90.
Su guitarra es un hilo conductor que invita al trance, marcando riffs hipnóticos y solos electrizantes que han hecho historia.
Colaboraciones legendarias:
Kimoko ha trabajado con artistas como Kanda Bongo Man, Pepe Kallé y Papa Wemba, y ha sido una figura clave en agrupaciones como Soukus Stars y Les Quatre Étoiles.
Su capacidad para mezclar tradición con modernidad lo ha llevado a colaborar también en proyectos de world music con artistas internacionales, consolidando su reputación como uno de los guitarristas africanos más influyentes del siglo XX.
Dally Kimoko no solo acompaña: lidera desde las cuerdas, con una guitarra que canta, baila y emociona. Su legado ha inspirado a generaciones de músicos y su sonido sigue encendiendo pistas de baile en todo el mundo. En el Festival Voces del Jazz y del Caribe, Kimoko representa la comunión entre técnica, emoción y herencia africana.
"El Maestro" del soukus y la rumba congoleña
Imagen de Ballou Canta
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Ballou Canta, también conocido como El Maestro, es un reconocido cantante, compositor y productor congoleño nacido en 1955 en Pointe-Noire, en la costa atlántica de la actual República del Congo. Desde niño estuvo inmerso en un entorno musical profundamente influenciado por la espiritualidad, las tradiciones y los ritmos del cristianismo profético africano.
Su padre, Vincent Ballou, era percusionista en ceremonias tradicionales y religioso devoto del movimiento fundado por Zéphirin Lassy. Su nombre artístico nació en la escuela: un profesor de español solía usar la frase "Por ejemplo, Ballou canta" para enseñar conjugaciones. Aquella expresión se convirtió en su seudónimo.
Trayectoria destacada:
En 1978 lanzó su primer sencillo, Sambala, que ganó el primer premio de la canción congoleña. Fundó la agrupación Télé-Music y se convirtió en pieza clave del colectivo Soukous Stars.
Ballou ha colaborado con artistas como Papa Wemba, Manu Dibango, Ray Lema, Lokua Kanza, Oliver Ngoma y Koffi Olomidé, y ha formado parte del grupo Black Bazar y del "Bal del'Afrique enchantée" de France Inter. En 2015 lanzó el álbum Boboto, que en lengua lingala significa "convivencia armónica, alegría y paz".
Ballou Canta es una de las grandes voces africanas que han sabido mantener la esencia viva de la música popular africana mientras dialoga con el mundo. Su presencia en el Festival Voces del Jazz y del Caribe es una oportunidad única de conectar con la raíz espiritual y estética del soukus en su versión más consciente, alegre y universal.
La voz urbana del Caribe joven
Imagen de ELji
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Datos del artista:
ELji es un artista originario de Martinica que ha forjado su identidad musical entre los barrios vibrantes de Fort-de-France. Desde temprana edad encontró en la música un refugio frente a una infancia marcada por turbulencias. Comenzó escribiendo poemas inspirados en sus compañeras de clase, y poco a poco fue dando ritmo a sus palabras hasta convertirse en letrista y rapero.
A los 13 años fundó su primer grupo musical, Criminal Crew, y más tarde se inició en los sound systems caribeños. Su versatilidad le permite abordar temas sociales, políticos y festivos desde una mirada generacional. Ha trabajado con artistas antillanos y franceses y su presencia en plataformas digitales lo ha conectado con audiencias del Caribe y Europa.
ELji representa en el Festival Voces del Jazz y del Caribe la voz rebelde, creativa y transformadora de la juventud afrodescendiente. Su presencia es una afirmación de la vigencia del Caribe urbano y de la potencia lírica de nuevas generaciones que cantan su identidad con orgullo y ritmo.
Tradición y modernidad desde Martinica
Imagen de KOEZYON
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KOEZYON no es solo una banda: es una experiencia musical vibrante que transporta, une y emociona. Con más de 20 años de trayectoria, este colectivo originario de Martinica se ha consolidado como uno de los referentes del sonido caribeño contemporáneo.
Fundado en 2002 bajo el liderazgo vocal de Jean‑Michel Galva, KOEZYON mezcla ritmos tradicionales como el biguine, la mazurka y el compás con géneros urbanos como el zouk, el dancehall y la soca. Su propuesta honra la herencia afrocaribeña con un enfoque moderno accesible a todas las generaciones.
Himnos destacados:
"Kote Yo Soti", "Parce qu'on vient de loin" y "Dife Pri" celebran el origen y la resistencia cultural antillana con una energía contagiosa.
La energía y complicidad escénica de KOEZYON convierten cada concierto en una fiesta inolvidable. Su inclusión en el Festival Voces del Jazz y del Caribe es una celebración de la vitalidad artística de las islas francófonas, y del diálogo constante entre tradición e innovación en el corazón del Caribe.
Ícono del jazz latino y la salsa sinfónica
Imagen de Luis "Perico" Ortiz
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Luis "Perico" Ortiz es uno de los trompetistas, arreglistas y compositores más influyentes de la música latina. Nacido en Santurce, Puerto Rico, en 1949, estudió en la Universidad de Puerto Rico y el Conservatorio de Música antes de continuar en Nueva York, donde fue figura clave del movimiento salsero de los años 70.
Colaboró con Tito Puente, Willie Colón, Héctor Lavoe y Rubén Blades. En 1978 lanzó My Own Image, el inicio de una carrera en la que fusionó salsa, jazz latino, música jíbara y sinfónica.
Álbumes destacados:
El Astro, Sabroso y Tiempo de Amar. Además de músico, es educador, mentor y pionero de proyectos virtuales como Con Salsa!
Luis "Perico" Ortiz representa en el Festival Voces del Jazz y del Caribe la excelencia musical puertorriqueña y la profundidad de la herencia afrocaribeña. Su trompeta es símbolo de elegancia, identidad y libertad sonora que resuena en todas las orillas del Caribe y más allá.
El bolero como refugio y herencia
Imagen de Simón Olano
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Simón Olano es una de las voces más representativas del bolero contemporáneo en Cartagena. Su figura serena y su andar tranquilo por el Centro Histórico contrastan con la intensidad emocional que despliega en cada interpretación. Para este homenaje a Sofronín Martínez, Simón llega con la pasión que lo caracteriza para revivir, desde su sensibilidad, los boleros que Sofronín hizo eternos.
Con formación lírica en el conservatorio y una voz de barítono que acaricia la emoción, Simón ha hecho del bolero su morada artística. Aunque su camino comenzó con la ópera, encontró en el bolero el lenguaje perfecto para hablar del amor, la nostalgia y la memoria.
Legado y colaboraciones:
Admirador y colaborador de Cenelia Alcázar, su propuesta honra la tradición con autenticidad. Su obra ha viajado a través de medios digitales a México, Panamá y Francia.
Hoy, su voz se une al homenaje a Sofronín, no solo como acto de memoria, sino como una celebración viva del bolero, que encuentra en Simón un nuevo portavoz con alma, elegancia y entrega.
Elegancia y potencia caribeña al servicio del jazz latino
Imagen de Orquesta Revista Zetta
Espacio reservado para fotografía de la orquesta
La Orquesta Revista Zetta es el innovador brazo cultural de Revista Zetta para desarrollar una agenda de reportajes musicales, donde se combina la música y el periodismo, teniendo como base la fecunda sonoridad cartagenera.
La primera presentación oficial fue en septiembre de 2023, en el Festival Voces del Jazz y del Caribe, de Cartagena de Indias, y es caso único en el mundo donde una agrupación musical surge de un medio periodístico independiente.
Reportajes musicales:
"Tambores de mi ciudad nativa", "Así suena Cartagena" y "Susurros del Caribe" son los reportajes musicales desarrollados, con dirección integral del periodista John Zamora.
Este proyecto musical cuenta con músicos de la más alta calidad interpretativa de Cartagena de Indias, representando la innovación en la fusión entre periodismo y música caribeña.
Maestro de la música tropical colombiana
Imagen de Conrado Marrugo
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Conrado Marrugo es una figura esencial de la música tropical colombiana. Pianista, compositor, arreglista y productor, ha desarrollado una carrera de alto nivel entre Cartagena y Bogotá, produciendo y arreglando para Diomedes Díaz, Joe Arroyo y Juan Carlos Coronel entre muchos.
Lideró proyectos como la Cartagena Big Band, con la que rescató el esplendor de las grandes orquestas caribeñas. Su obra ha dejado una huella imborrable en varias generaciones.
Homenaje a Sofronín Martínez 2025:
Dirigirá un ensamble con Pacho Madariaga (batería), Reynaldo Llamas (bajo), Simón Olano (voz), Carmenza (invitada especial) y Eduardo Jasbon (guitarra).
Será una noche de celebración, memoria y arte, donde el legado de Sofronín vivirá a través del genio musical de Conrado Marrugo.
La guitarra cartagenera que dialoga con el mundo
Imagen de Eduardo Jasbon
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Eduardo Jasbon es uno de los guitarristas más versátiles y sensibles de la escena musical cartagenera. Fundador del Festival Internacional de Guitarra de Cartagena, que organiza anualmente la Fundación Guitarras por Cartagena, Jasbon ha trabajado incansablemente por la difusión y formación en torno a este instrumento.
Su enfoque combina la precisión académica con una profunda sensibilidad artística, fruto de su formación como Músico con énfasis en Producción de Audio en la Universidad de los Andes y de sus estudios en Composición Electroacústica en el LIEM-CDMC de Madrid.
Participación en el Festival 2025:
Tendrá una doble participación: guitarrista solista invitado en formato íntimo, y parte del ensamble que rendirá homenaje a Sofronín Martínez bajo la dirección del maestro Conrado Marrugo.
Su presencia en el festival reafirma la importancia de la guitarra como puente entre tradición, contemporaneidad y emoción.